It's Not Only Rock'n Roll, Baby! est une innovation des BOZAR. Une première où l'on peut voir (et écouter aussi) rassemblées des oeuvres d'art de célébrités issus d'un large mouvement rock. Citons parmi les plus connus ; Brian Eno, Yoko Ono, Nick Zinner, Pete Doherty, Fischerspooner, The Kills, The Residents, et cetera.Cette expo rock doit la vie à la personne de Jérome Sans (commissaire de l'exposition). Notons que Jérome Sans est une personnalité reconnue dans le monde des arts graphiques et aussi de la musique. Il a travaillé au Palais de Tokyo et est aussi DJ à ses heures perdues.
Quant à l'exposition, elle bénéficie du cadre agréable du Palais des Beaux-Arts. Chaque salle étant dédiée à un artiste, elle permet de ne pas mélanger les différents genres. Car si tous ces artistes sont issus de la mouvance rock, leur art n'est pas un courant à lui seul. Rien de commun entre les photos de Patti Smith, les montages et collages de CocoRosie ou encore les toiles et dessins maculés de sang de Pete Doherty. Non, le point commun n'est pas le style mais la démarche. Souvent ces artistes ont débuté des carrières dans les arts visuels, ils ont fréquenté des écoles d'arts graphiques et sont ensuite passé à la musique. Un autre point commun des plus fragrants est que ces artistes sont "radicaux" dans leur art. Ici, rien n'est dans des cadres policés.
Ce qui donne souvent des oeuvres étonnantes. Une amie me disait d'ailleurs qu'il serait intéressant de connaître l'enfance, l'adolescence de ces personnalités, d'y découvrir peut-être un f*ck*** déclencheur rock'n roll à ce bordel.
Les oeuvres en elles-mêmes diffèrent comme énoncé supra.
Présentations de morceaux choisis.
Quant à l'exposition, elle bénéficie du cadre agréable du Palais des Beaux-Arts. Chaque salle étant dédiée à un artiste, elle permet de ne pas mélanger les différents genres. Car si tous ces artistes sont issus de la mouvance rock, leur art n'est pas un courant à lui seul. Rien de commun entre les photos de Patti Smith, les montages et collages de CocoRosie ou encore les toiles et dessins maculés de sang de Pete Doherty. Non, le point commun n'est pas le style mais la démarche. Souvent ces artistes ont débuté des carrières dans les arts visuels, ils ont fréquenté des écoles d'arts graphiques et sont ensuite passé à la musique. Un autre point commun des plus fragrants est que ces artistes sont "radicaux" dans leur art. Ici, rien n'est dans des cadres policés.
Ce qui donne souvent des oeuvres étonnantes. Une amie me disait d'ailleurs qu'il serait intéressant de connaître l'enfance, l'adolescence de ces personnalités, d'y découvrir peut-être un f*ck*** déclencheur rock'n roll à ce bordel.
Les oeuvres en elles-mêmes diffèrent comme énoncé supra.
Présentations de morceaux choisis.
Brian Eno, 77 milions paintings for Naples, 2007Alan Vega se retrouve dans le montage lumineux. Bianca Cassady de CocoRosie use de mannequins qu'elle agrémente de pénis de tissus fluo, ou s'adonne aux collages de papiers et de photos, mais toujours avec une pointe fluorescente. Brian Eno est l'un de mes coups de coeur, son installation lumineuse et changeante invite au calme, au moelleux des fauteuils disposés pour l'admirer et s'y perdre. Pete Doherty selon moi aurait la palme de la glauque attitude "sexdrugsandrock'nroll". Collage de seringue usagée sur toile maculée de sang. Ou croquis et autoportraits peint sur papier et toujours avec son sang. The Residents proposent quelques photos les mettant en scène dans leur accoutrements. Vient par après mon coup de coeur : The Kills et leur série de 400 polaroids. Cliché dirait-on, déjà-vu aussi. Subjectif sans aucun doute.
Enfin, le hall de l’exposition accueille une installation de Yoko Ono. Et dans une des pièces attenantes l’on peut observer en direct la création du futur concert-performances de FisherSpooner.
Un dernier petit bonus sympathique, il est possible avant de partir de laisser un bout de papier avec un mot ou un dessin dans des arbres près de la porte. Crayons de couleur fournis. Une sorte de Livre d’Or en plus fun.
En résumé, je vous invite à aller voir cette exposition. Cela change de voir les Beaux-Arts sous cet angle.
Informations pratiques :
Exposition du 20.06 >14.09.2008
Mardi à dimanche de 10h à 18h.
Vendredi jusque 22h.
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